Pourquoi vous devriez rédiger tout contenu sous forme de vidéo
Nous pensons que le format vidéo est la forme de contenu la plus attrayante, mais c’est la façon dont il est construit qui fait la vraie différence.
Nous sommes exposés à la vidéo avant même de pouvoir nommer des objets, et nous pensons donc très bien la connaître. Images en mouvement, action, drame, aventure, comédie… pour chaque genre, nous pouvons penser à des dizaines de films, d’émissions et de pièces de théâtre différents.
Lorsque nous allons un peu plus loin que cela, et que nous abordons le monde des Youtubers modernes, des influenceurs vidéo et des vidéos virales, eh bien… nous perdons un peu confiance, n’est-ce pas ? C’est un nouveau territoire.
Tout contenu peut être adapté en format vidéo, cela s’est toujours produit à Hollywood et cela se produit sur YouTube : des livres et des bandes dessinées en films, puis en jeux vidéo, et encore en séries vidéo. Chaque jour, sur Internet, nous voyons des articles transformés en webcasts, en webinaires, en vidéos de formation, etc.
Il existe deux raisons principales à cela: pour avoir des utilisations plus pratiques des instructions ou pour envoyer un message plus persuasif et significatif. Mais même dans le premier scénario, plutôt pragmatique, le fait de livrer une présentation utile est un plus que peu de manuels vidéo peuvent offrir.
Alors pourquoi les vidéos ont-elles du succès ? La raison principale est qu’elles font un usage approprié de ce que nous appelons aujourd’hui la narration, ou le storytelling.
Si vous passez par la ville marocaine de Marrakech, vous aurez le privilège de voir de vrais conteurs en action. Ils se réunissent sur la place du village et racontent des histoires à tous ceux qui passent par là. Ils chuchotent et crient, font de grands gestes, parcourent la place, lèvent les yeux vers les passants timides, racontent et miment, imitent la peur, la joie et toute une gamme d’autres émotions.
Les personnes âgées, les jeunes et la nouvelle génération sont formés à cette tradition ancienne et strictement orale. Le fait qu’elle soit orale ne signifie pas qu’elle n’a pas son code, et celui-ci existe bel et bien, un secret qu’ils transmettent oralement et qu’ils enseignent (et apprennent) principalement par l’exemple.
Nous sommes un peu moins enclins à apprendre de cette manière (très pratique), principalement parce que nous vivons ailleurs et que nous ne pouvons pas nous offrir un mentor marocain (et un traducteur).
Cependant, il est très, très important de comprendre qu’ils utilisent cette technique, leurs contes pour transmettre tout ce qu’ils savent sur eux en tant que peuple, leur tradition et leur culture, même leurs connaissances scientifiques, celles qui ne sont pas transcrites dans les livres d’école, sont intégrées dans des histoires. Leurs pantomimes sont une véritable démonstration de savoir.
Revenons à nos vidéos. Si nous faisons correspondre ce que nous avons appris sur la tradition orale avec la technologie moderne, nous pouvons constater que les règles codées en dur de la narration peuvent être utilisées pour exécuter et enregistrer tout ce que nous voulons, avec la meilleure efficacité.
Les règles orientales de la narration en direct dépendent de l’interaction avec le public, d’une manière qui n’est pas si différente des premières années des représentations scéniques, lorsque les acteurs changeaient leurs rôles en fonction de la réaction du public le plus exigeant. Depuis cette époque, nous avons ajusté nos performances, en nous concentrant sur ce qui était émouvant et engageant pour la plupart d’entre nous.
Ici, nous disposons d’un cadre de travail, de techniques éprouvées pour transmettre un ensemble de connaissances et, espérons-le, d’un message convaincant à faire passer.
Nous devons juste l’écrire dans un format de narration, pour la vidéo. Voici comment.
Écrivez pour être entendu.
Avant tout, l’élément essentiel de toute vidéo est qu’elle permet aux gens de dire quelque chose par eux-mêmes, plutôt que de simplement lire ou entendre quelque chose à ce sujet. La voix, la gestuelle et le jeu d’acteur véhiculent plus de sens qu’un simple texte ou qu’une présentation soigneusement élaborée. Par exemple, les vidéos sont prises en considération par le monde de la technologie parce qu’elles parviennent à humaniser quelque chose d’aussi froid qu’une puce de silicium.
Même si la vidéo ne montre pas d’être humain ou de tête parlante, même s’il s’agit d’une animation ou d’une cinétique de mots abstraits, chaque vidéo est structurée avec des personnages en tête et d’autres membres du casting : vous avez le héros (éventuellement le public), vous avez des obstacles, vous avez des outils et des solutions et des objectifs, ainsi que des antagonistes et des situations difficiles.
Ces éléments peuvent varier considérablement, mais ils sont toujours présents dans la vidéo. Ce qui est également présent dans la vidéo, c’est la structure. Je vais dire quelque chose qui peut détruire tout ce que j’ai dit jusqu’à présent : il n’y a pas de vidéo sans texte.
Exactement et le vrai truc est d’écrire pour la vidéo et non pour la lecture, donc gardez ceci à l’esprit : plus vous écrivez, moins ils lisent. Écrivez pour être entendu. Et maintenant, quelques règles du métier.
Règle n° 1 — Commencez tôt
Commencez au cœur de la situation. Ne perdez pas de temps avec les introductions, l’historique, l’ elevator pitch, peu importe… vous n’avez pas besoin de vous justifier en faisant une vidéo et, en vérité, le public s’en moque. Si vous écriviez, ce serait comme commencer au milieu d’une phrase. Propulsez votre public dans un nouveau monde, utilisez des détails, rendez ce nouveau monde très réel.
Règle n°2–7 secondes, cloches et sifflets
Cela peut paraître bizarre, mais… notre capacité d’attention est juste une seconde de plus que celle d’un poisson rouge. Il est très conseillé de garder le public avec vous en utilisant le meilleur de ce que vous avez dans ces quelques secondes. Faites bouger leurs yeux, utilisez des cartes de visite, des superpositions de texte, changez de scène, faites des coupes rapides, des coupes L&J.
Règle n° 3 — Allez droit au but
… qui doit les concerner, pas vous. Cette règle est un peu hors sujet, mais il est impératif que votre message concerne le public, et non vous ou votre marque (qui doit être présente, même si c’est de manière quelque peu décontractée ou minimale). Ainsi, si vous faites une promesse dans le titre de votre vidéo, assurez-vous de la tenir. Dans la narration classique, c’est l’équivalent de la morale de l’histoire.
Règle n° 4 — Expliquez
La longueur des vidéos peut varier en fonction de la portée de votre intention. Pour le présent article, nous considérons les youtubeurs modernes, qui ont tendance à rester sous la barre des deux minutes (mais rien ne vous empêche de produire un documentaire complet de 30 minutes). Dans cette fenêtre de temps, vous devez généralement présenter une situation initiale, un changement, et une nouvelle situation. C’est votre chance d’expliquer comment obtenir le résultat souhaité.
Règle n° 5 — Soyons amis
Peut-être devrait-elle constituer la règle n° 1, et ce parce que a) toute vidéo est une conversation et 2) la connexion est la principale raison pour laquelle vous réalisez une vidéo plutôt qu’une brochure. Tout ce qui précède, en plus d’envoyer un message, a pour but d’établir une connexion avec votre public. Vous établissez un lien avec votre public, vous faites passer le message, mais comment établir un lien avec le public ? En créant du contenu utile, en suivant les règles ci-dessus et en partageant une conversation (espérons-le) continue.
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